martes, 10 de marzo de 2009

miércoles, 25 de febrero de 2009

martes, 24 de febrero de 2009

Salón Juárez

Lobby

Aula Magna

Textos para solar

¿En dónde está el movimiento?
Moverse en los espacios intervenidos.
Moverse donde haya movimiento.
Moverse si hay movimiento
¿Moverse si hay movimiento?
Trabajar en las ruinas sobre el movimiento.
Trabajar sobre el movimiento de las ruinas.
Trabajar sobre las ruinas.
Quizás haya todavía movimiento sobre el que se pueda trabajar.

martes, 10 de febrero de 2009

El espectador de Solar

Es itinerante y cuenta con libertad para transitar en los espacios intervenidos del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) a lo largo de cuatro noches. "Tlatelolco" significa "montículo de arena"; Solar, "lugar destinado a construir en él". Quien llega desde las calles de esta gran ciudad se adentra en un paisaje monumental e histórico, paradójicamente solitario, y se convierte en habitante y objeto mismo de contemplación. Bajo la guía de un sencillo mapa el público es invitado a itinerar y cada espectador es quien decide en dónde permanecer y cuándo finalizar su recorrido. Las intervenciones de los artistas se repiten en progresión y con variaciones a lo largo de dos horas, tiempo en que el espacio se revela a la mirada del transeúnte.

viernes, 6 de febrero de 2009

Los Hechos: por dónde empezar

Solar no tiene una temática. El material de creación surge a partir de las respuestas de los artistas sobre nuestras preguntas originales:
-Qué hechos a nivel global, local y personal en los últimos años te han removido, influenciado, afectado. -Pueden ser pequeñas cosas, momentos, situaciones o eventos específicos-…Dijimos.
Nos importaba "sacar" la reflexión de los ámbitos de creación más establecidos para cada artista (trabajar encerrado en un estudio, temáticas recurrentes, soliloquios...), "mover" un poco la mirada, rascar para permitir que el material surgiera de "otros" lados.
Sin duda Solar está permeado por una necesidad de comunicarnos, de establecer interlocutores al interior del equipo creativo. Parece banal pero intercambiar ideas, criterios y puntos de vista no es tan gratuito y, llevado a un contexto de creación y producción, se convierte en un reto que nos obliga a comprender las formas de trabajo y de creación que nos interesan.

Fragmentos

Israel Martínez (artista sonoro)
http://http://http//www.israelm.com/
En Guadalajara existe un fuerte movimiento de ciclistas en pro del uso de la bicicleta como herramienta de transporte cotidiano y en contra del sobre abuso del auto. Es interesante una propuesta como esta en una ciudad en donde el tráfico se tragó la anterior tranquilidad que la caracterizaba y ha salido a flote la ineptitud para diseñar una ciudad armónica vialmente.
El cinismo de todas las acciones políticas que van en contra de la sociedad es lo que me impresiona, y cómo a través de los medios masivos u otras herramientas pretenden manipular nuestra mente como si el tiempo no hubiera avanzado.
Dedicado a la composición de música experimental–electroacústica, instalación sonora, proyectos de sitio específico y video. Ha participado en diferentes festivales de arte sonoro, música electroacústica y electrónica experimental en México y en el Festival Ars Electrónica de Austria, en donde recibió en 2007 el Premio de Distinción en la categoría de Músicas Digitales por su obra Mi vida.

Magdalena Brezzo (coreógrafa)
El 31 de julio del 2007, con unas pocas horas de diferencia, morían Igmar Bergman y Michelangelo Antonioni cuyas obras dejaron una huella fuerte en mi vida. Nunca se me ha muerto nadie cercano. Ese día sentí que se iban dos personas que habían construido una parte importante de mi mirada. Hacía más de una década que sus películas eran muy esporádicas, pero estaban vivos y parecían ser inagotables.
Quizá lo más importante en este tiempo es que volví a elegir México como espacio y tiempo para estar y quedarme. A pesar de que ya llevo más de diez años en este país, siempre existía adentro mío la sensación de estar de paso. En el 2007 decidí regresar a Montevideo, eso implicó no sólo un cambio interno sino que también tuve que levantar el departamento que estaba rentando y regalar todas mis pertenencias. Literalmente me quedé con dos maletas. Sin duda, un ejercicio de despojamiento, un ejercicio liberador.
Desde 1999 a la fecha es fundadora y directora de la Compañía Camerino 4 Danza Contemporánea. Ha producido más de veinte obras de distintos formatos, como Chocolate y Azares para cinco, entre otras. Ganó el Premio Nacional de Danza INBA-UAM en 2006 y 2004. Sus trabajos se han presentado en festivales y foros de México, Uruguay, Ecuador, Cuba, España, Brasil, Estados Unidos y Hungría.

Rodrigo Angoitia (coreógrafo)
Una visión que también encontré en Akira Kasai que hablaba en otro taller de La revolución del Polen -Pollen revolution- y hablaba de esto como la revolución de algo muy pequeño. Esta visión de que tenemos que realizar una revolución desde el interior y lo pequeño se clarifica ante la visión caótica de las tendencias políticas, sociales y culturales a gran escala. Claro tenemos que actuar pero no bajo la misma sintáxis.
Pero la terminología se repite, “guerra” es la palabra clave... "Guerra contra el narcotráfico", etc. Crisis profunda de la credibilidad no solo en la democracia sino en la política en sí. Es la continuidad de la beligerancia lo que resalta en el ambiente y un intenso despliegue de manipulación mediática. Esto causa una sensación de gran impotencia, desesperanza y asco pues la carencia de mensajes inteligentes y la evidente parcialidad de los sistemas masivos de información nos revela un estado de las cosas en una profunda crisis.
Director de la compañía Estudio 28, dirige el proyecto Plan B, espacio cultural alterno, en Xalapa. Ha realizado proyectos coreográficos interdisciplinarios trabajando con compositores, artistas plásticos y visuales como en Sleep Into Seconds… 2004 con la cual obtuvo el primer lugar del XXV Premio INBA-UAM. Ha trabajado como intérprete con directores y coreógrafos como Raúl Parrao, Lidya Romero, Abraham Oceransky y Ko Murobushi.

Luis Felipe Ortega (artista visual)
http://www.luisfelipeortega.com/
Hace algunos años, una amiga me dijo que debería leer a Roberto Bolaño. Eso fue allá por el 97, yo le decía que su nombre no me daba confianza, que me sonaba a Chespirito. Renata me regaló “Los detectives Salvajes”. Lo leí de un jalón y le agradecí haberme regalado ese libro, a ese autor que desde entonces me acompaña. Bolaño escribió, me parece, la novela que todo escritor mexicano desearía haber escrito. Los detectives es un recuento de nuestra literatura en las últimas décadas.
El cielo de USA estaba cerrado, en el aeropuerto nunca dijeron porqué. Tomé un taxi que me regresara a mi casa, en el taxi me enteré que había un atentado en Nueva York. Llegué a mi casa y encendí la TV, ahí me quedé mirando cómo se derrumbaban las torres del WTC. El día fue una pesadilla, no entendía nada, hacía apenas 15 días había estado en esa ciudad caminando enfrente de la torres. Hice llamadas, cancelé mi viaje a Tirana. Me quedé en casa sin salir por varios días.
Ha expuesto individual y colectivamente tanto en nuestro país como en el extranjero. Es fundador y editor de la revista Casper. En 2001, el museo George Pompidou adquiere su pieza Remake, que realiza en colaboración con Daniel Guzmán. En 2007 publica su libro Ocupación. Actualmente es integrante del consejo editorial de la revista Tierra Adentro.

El artista visual

La intervención que propongo para el Aula Magna del CCUT, tiene que ver con aquellos espacios en que el discurso hace un despliegue de su voluntad de poder, donde los recursos del lenguaje se imponen como mecanismos abiertamente políticos. Es hacia el silencio donde me gustaría dirigir la relación de objetos, las imágenes y la posición del cuerpo. Hacer de la razón política una condición poética.

Solar imagen


martes, 3 de febrero de 2009

Los detonadores de Solar















La particularidad de este proyecto se definió por lo siguiente:

.Intervención de un espacio no convencional para las artes escénicas: Centro Cultural Universitario Tlatelolco, CCUT.
.Simultaneidad en la ejecución de las propuestas permitiendo la libre itinerancia del espectador.
.Una cuidadosa selección de artistas que contaran con una trayectoria sólida, congruencia en la evolución y claridad de su discurso, y ser portadores de una estética personal. En el caso de los coreógrafos, sumar el haber desarrollado una plástica corporal particular.

Espacio
Como espacio de intervención se eligió el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT/ www.tlatelolco.unam.mx) por su particular diseño, arquitectura e historia –que durante casi cuatro décadas albergó a la Secretaría de Relaciones Exteriores-. Este lugar específico invita a ser reinterpretado a través de sus grandes lobbies, el aula magna y el salón Juárez.

Simultaneidad
Se presenta de forma simultánea para permitir a la audiencia detenerse a observar-vivir-reflexionar sobre un acontecimiento en particular y/o reaccionar en confrontación con varios sucesos a la vez, de acuerdo a cómo decida el espectador hacer su recorrido. Es por ello que los artistas crearán una intervención que se repetirá durante dos horas con variantes que estimulen una relectura del suceso escénico.

Sonorización
Como elemento unificador se propone la intervención de una única pieza sonora. La intención es generar un ambiente sonoro capaz de dialogar con las propuestas de los coreógrafos, el artista visual, el espacio y el espectador, y lograr un producto artístico interdisciplinario.

lunes, 2 de febrero de 2009

Imagenes de los laboratorios en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco


















































¿Porqué SOLAR?

Para el 25 Festival de México en el Centro Histórico proponemos, en materia de danza contemporánea mexicana, crear un proyecto integrado por dos coreógrafos (Magdalena Brezzo y Rodrigo Angoitia), un artista sonoro (Israel Martínez) y un artista visual (Luis Felipe Ortega), con el fin de plasmar una reflexión corporal sobre el mundo en el que habitan -desde lo general hasta lo particular-, marcado por acontecimientos que intervienen directamente en el cotidiano; y, finalmente, cuestionarse formas y principios sobre cómo este cuerpo mexicano contemporáneo expresa sus impresiones y posturas sobre el aquí y el ahora.
Estas son algunas de las primeras reflexiones a partir de las cuales surgieron los detonadores de Solar... ¿Se acercan o alejan de aquello que después de 6 meses se ha ido construyendo?

En el campo de la danza, las artes visuales y la música la relación cuerpo/espacio provoca un diálogo que posiciona al creador como un agente transformador de su entorno. El efecto es en ambas direcciones por eso Tlatelolco asume un lugar primordial. Cada espacio intervenido se convierte en un campo de experimentación.
Las maneras de cómo el humano se mueve, percibe el cuerpo y construye un imaginario corporal muestran los cuestionamientos de la contemporaneidad en la que vive. Maneras de observar y de accionar determinadas y/o limitadas por un territorio, un momento y una cultura.
En el mundo actual los cambios acelerados y múltiples de la modernidad se definen, entre otras cosas, por una tecnologización de lo inmediato, provocando -a grandes velocidades- una directa accesibilidad a la información, la cual se contamina o permea de múltiples fuentes locales y globales. Como resultado, el creador se ve naturalmente obligado a "moverse de lugar", a actualizarse sobre las herramientas y formas comunicativas que le permitan completar un discurso en esta transdisciplinariedad basada en el cruce de fronteras. Pero la pregunta siempre aparece: ¿logramos comunicarnos?

¿Por qué Solar? Reflexiones II














¿Existe una opinión, una pregunta -establecida bajo los criterios del creador- no desarraigada de la realidad que le rodea?
¿Existe voz, palabra, discurso?
¿Por cuáles medios de comunicación el artista (¿contemporáneo?) se informa? ¿Por cuáles medios cotidianos, coloquiales entra en el flujo de los sucesos de su entorno?
¿Es el cuerpo o realidad corporal del artista un medio de amplificación y manipulación de esta información?
¿Hay un entorno para el creador, hay ideología, hay formas de pensarse en él? ¿Cómo se construye una opinión? ¿De qué reflexión se deriva su propuesta? ¿Con quién reflexiona?
¿Se trastoca a sí mismo, transgrede aquellas fronteras que le resultan limitadas?
¿Qué fronteras conceptuales “empuja”, vuelve elásticas el coreógrafo o el artista contemporáneo? ¿Contemporáneo? ¿En qué se concibe cómo un contemporáneo? ¿O es un conservacionista de los hábitos establecidos? ¿Hay miedo por hablar?
¿Dónde se “coloca” el creador en danza?
¿Cuál es el grado de vínculo y cuestionamiento que tiene y logra plasmar en su propuesta artística sobre el entorno actual?
¿Por qué el bailarín no ha logrado construir una voz pública?
¿El cuerpo se convierte en el protagónico que acapara cualquier voz o desaparece? ¿Existe seducción, cómo es, para qué y para quién?
¿Hay un statement en el coreógrafo? ¿Hay una base de principios? Entonces el cuerpo físico y el cuerpo imaginario del creador ¿a qué responde o qué se pregunta?¿dialogan entre sí?

¿Por qué Solar? Reflexiones I













Espacio-plataforma donde lo coreográfico se vuelve un resonador de preguntas en torno a las formas y contenidos que asume el creador escénico frente a la realidad actual. Nos preocupa la ausencia de propuesta, postura o principios. Diríamos un statement de la danza.

En Solar se plantean una serie de condiciones de creación y producción con la idea de limitar ciertas prácticas como son la repetición de códigos de movimiento, la ausencia de profundización en lenguajes auténticos, una postura poco legible frente al producto y sus contenidos, pobreza en el uso de los elementos concretos, estéticos y conceptuales...lo cual da lugar a un evento carente de sentido para el espectador: un espectador distraído. Hoy por hoy la danza no puede sostenerse por el mero hecho de reforzar un imaginario corporal caduco y romántico, ensimismado en las eternas preguntas-respuestas.

Planteamos que hay otras posibilidades de crear, lo cual no es nada nuevo. Solar, viene siendo la apertura de un espacio concreto, en el marco de un foro mucho más amplio, que permite gestar un evento basado en cuestionarse cómo y cuáles son los actos que fundan la creación coreográfica y cuál es el lugar que ocupa el creador.

martes, 6 de enero de 2009

Tres danzas a un tiempo: primera muestra de SOLAR / Cuauhtémoc Rodríguez

Tres danzas a un tiempo

Seated
El espectáculo en este espacio son los sillones, la estética se impone, el techo bajo, los espejos, la atención de las miradas se cruza en el espacio de los hombres, las líneas de la mirada son luna rueda de radios equidistantes.

Espero en la sala tener voz, o escuchar, o por lo menos ver, la sala restringe el movimiento, se esperaría que una vez sentada la gente no se mueva, no ande por ahí danzando; es una sala donde lo imponente es la palabra, o se espera que solamente ella lo sea. La isóptica es de cabezas, "talking heads" habría que esperar que los rostros sean los protagonistas.

Salvo quienes se encuentran a la orilla de la mesa nadie más tiene vista del foso, de esa tierra de nadie que es el circulo vacío, el ruedo; a diferencia del ruedo taurino aquí todos estamos tras la barrera pero nadie ve el ovalo central, salvo la primera fila: los amplificados.

El cuerpo esta obstaculizado en esta sala, liberarlo se antoja un despropósito; la única vehemencia supone ser la de las palabras, la importancia es de los conceptos. Aquí el cuerpo debe someterse a las barreras y superarlas de manera simbólica; el mensaje es "diálogo", la señal es "siéntate" la orden es "habla". Sala para las bocas, el recinto es un megáfono, al centro hay un vacío para permitir que sea lo periférico donde resida el diálogo; la sala es circular, la energía debe moverse, no concentrarse, la sala es transparente, pude verse desde afuera, lo de afuera puede verse.

Esta sala es de las lenguas, esta es la Babel sedente. Frente a la danza mímica debe enfrentarse la danza parlamentaria: parlante; la danza de las frases: las claras frases dancísticas.

¿puede en esta sala democrática sólo permitir la voz a los danzantes? ¿debe someterse al espectador al silencio? ¿debe inmovilizar a los espectadores? ¿debe ocultar los rostros de los participantes? ¿debe ser una danza nocturna? ¿debe ser una danza invisible? ¿debe ser un espectáculo audiovisual? ¿cuál es la multimedia que inspira este espacio? ¿debe la música ser omnipresente? ¿qué diálogo plantea esta sala respecto a los otros espacios? ¿qué atribución implica ser el único espacio donde el espectador puede estar sentado? ¿qué implica la igualación y la equidistancia?

Travelling
Este espacio esta en fuga; a los pasos de los danzantes deben unirse los pasos del visitante, los ritmos se suman, los trayectos se entrecruzan: Juego de horizontes; los durmientes, quizás soñantes, y sus paisajes oníricos, las protuberancias de sus cuerpos yacentes, montes en miniatura, como una tectónica de placas sociales. Si su respiración se percibiera la sala flotara.

¿Qué sucede realmente entre los personajes? No se sabe, quizas sólo tensiones, abstractas; raras relaciones e historias de parejas o triángulos de apasiones, ¿fragmentos de ensueños? ¿es la claridad un requisito en esta danza? ¿tiene sentido poder invadir los trayectos de coreografiados? ¿es sólo evitar el colapso la misión del danzante? En esta sala todo está aislado, algo sucede en un extremo y del otro lado apenas te enteras. Esta es una sala extrema, pero la danza está contenida, las formas son conocidas, hay fórmulas dominadas.

Esta sala sorprende; sus dimensiones son las un paisaje; esperaría que este paisaje temblara; que en él se erigiera un tiempo de civilizaciones, un panorama de eras; un paisaje.

¿Es esta una danza cíclica? No veo el caso en repetirse, se que de cualquier manera la experiencia será incompleta, que el tiempo no esta suscrito a la danza sino la danza al tiempo; si el espectáculo es un reloj aquí solo hay una hora? ¿en qué era estoy? ¿en qué tiempo? ¿en qué espacio?

Waiters
Quizás la inspiración es Edward Hopper (el pintor, ¿el esperanzado? ¿el esperante? ¿el esperanto?) Todos entendemos que estamos esperando, todo lo que nos comunica es la espera, los espectadores son los danzantes, no se esperan a sí mismo, ni esperan necesariamente a los espectadores, ¿por qué no alcanzan a verlos o porque ven a través de ellos?
Nos dicen que quizás se incluyan las señas de un crimen ¿es un crimen esperar, transitar, transportarse? ¿qué hay de las marcas que deja el viajero? ¿y de los mapas? ¿y de los tratados territoriales? Este espacio no es un aeropuerto, estos viajeros no son inocentes, este edificio sólo alberga extranjeros ¿porqué los viajeros son tan comunes cuando el extranjero nos es totalmente ajeno?
Ante el tránsito, ante las fugas del espacio los gestos reiterativos del viajero en tránsito, los sin-emociones, sin movimientos; entre un trayecto y otro el inmovilismo ¿puede llevarse esta detención, este detenimiento, a otro ámbito? ¿un eco de este gesto inmóvil, de esta transparencia del viaje a otro de los espacios?

lunes, 13 de octubre de 2008

Nota para escuchar y bajar audio

Ahora que reviso mi anterior Entrada veo que sigue siendo un poco torpe el blog para los links, ya que hay que programarlos en HTML y, al menos a mí eso me rebasa por el momento (tiempo que puede ser valioso perdido en detalles computacionales). Entonces les comento que para escuchar los archivos pueden copiar la dirección y pegarla en otra ventana, así se abrirán y podrán escucharlos desde su explorador o navegador.

Ojo, la segunda opción es que copien el siguiente link en otra ventana y automáticamente una carpeta llamada solar-avance se descargará en su disco duro y contendrá los 6 audios más el Avance, yo recomiendo esta opción para que además puedan escuchar el audio con más calma, de ser posible, en un sistema de sonido de calidad media o buena (mejor que las bocinas de las compus).

El link a copiar y pegar para descarga automática es
http://www.media.abolipop.com/solar/solar-avance.zip

Si gustan pueden quemar los archivos en CD y tocarlos en estéreos, o meterlos a iPod, donde les parezca más práctico para la escucha.

Nuevamente un saludo y gracias por su atención, nos vemos pronto!


Israel